Pink Floyd の家

急に肌寒くなってきた。
そのせいか、自宅のベランダの木建具に、カマキリが卵を産みつけていった。
ささやかだけども、とても神秘的な感じがうまれている。



　いよいよ季節が変わり、大学も後期が始まった。
　また、各授業で課題を出していく訳だが、3年生最後の建築設計演習（授業名：空間造形4）もスタート。この授業は、僕を含め5名の建築家の先生と一緒に運営する、スタジオ制の設計演習。水谷スタジオでは例年、第1課題ではスーパースター（ロック・アーティスト）の家シリーズの課題を提示する。非常にコンセプチャルな課題で、学生にとっては非常に難しいと思うけど、頭をグニャグニャにさせて思い切り頑張って欲しい、と思う。実は今年度は授業がたち上がって10年目の節目を迎える訳で、本当は「ビートルズ」をいくつもりだったのだが、ポール来日に合わせて昨年使ってしまったため、かなり悩んだ挙句に、何と「ピンク・フロイド」をもってきた。この、エキセントリック感、というかマイナー感は、何となくらしいかな、と独りほくそ笑みながら納得している次第。はい。
　さて、課題文全文を下に流します。
　学生諸君には、素晴らしい作品提案を期待しています！(TM)

■「Pink Floyd　のいえ」課題文
「スーパースターの家」シリーズの記念すべき第10弾、且つ、有明キャンパスでの最初の課題は、「ピンク・フロイド」である。一般的にはプログレッシブ・ロックにおける最強バンドの代表格として評価されており、芸術的な音楽づくりにおいて世界的に圧倒的な支持を得ている。今年10月に何と、ニュー・アルバム『Endless River』をリリースするというニュースが急遽世界を駆け巡り、まさにタイムリーなテーマであると言えるだろう。
　65年にイギリスでバンド結成。メンバーはシド・バレット(2006没)、ロジャー・ウォーターズ、デイヴ・ギルモアと各時代にフロントマンを替えながら、最終的にはギルモア（g/vo),ニック・メイスン (ds),リチャード・ライト(key/vo)(2008没)の編成をとっている。67年にサイケデリック・ロックの傑作と称される『The Piper at the Gates of Dawn（夜明けの口笛吹き）』でデビュー。その後、プログレへと音楽性を転換していき、『Atom Heart Mother(原子心母)』(70),『Meddle(おせっかい)』(71),などを経て72年にモンスター・アルバム『The Dark Side of the Moon(狂気)』を発表。ロック史に残る名盤として君臨しギネス記録打ち建てた。その後,『Wish You Were Here（炎）』(75),『The Wall』(79)等の大傑作群をうみだした。
　この課題を考える上で、スーパースターというテーマに関しては外せないが、決して王道ではないベクトルが働いてくる。プログレッシブ・ロックはロックがロックそのものを対象化し始めた最初の動きと言え、現在の音楽（ロック）の流れをシニカルに（或いは批判的に）捉えることができるある可能性を現在をも秘めている。60年代に吹き荒れたプロテストな流れと、次に待ち受ける超楽観的な80年代へブリッジをかける 70年代の社会批判性をどう捉えるかということも興味深い。そして、もともとこの課題のオリジナルは『わがスーパースターのたちのいえ』というコンペの課題である。今年度は、その『スーパースター』をどうとらえられるかということを、ロック史上最大の異端スーパースター、ピンク・フロイドの存在を冠して考えてもらいたい。　　　
　課題へ取り組む糸口は、数多ある。プログレという音楽、コンセプトアルバムとしての組曲性、舞台演奏の演出、バレットやウォーターズの狂気性、前衛映画への楽曲、サイケデリックやアンビバレント音楽との関係性、70年代という時代性、各々のメンバーや楽曲群、歌詞、等など。
課題「Pink Floydの家」は、例年通りの前置になってしまうが、様々な社会性や文化性を持った、伝説のバンド（今も現役）、ピンク・フロイドという音楽グループの住まいを設計することにとどまらない。音楽という世界を通して創造をしているピンク・フロイドの拠り所としての概念（→空間）はどのようなかたちで表現することができるのか、時間や空間を超えた構想力豊かな提案を期待している。　　　　　　　　　　　　　(水谷俊博）

幸せの宴＠青山

RMのブログにもあるように家族が増えて、他に何も手が回らないくらい忙しい。。。だ、か、ら、ブログを中々更新できない。。。と、まあ、言い訳ですね。すみません。

 　と、いう訳で、だいぶ前の話になってしまったが、教え子の水谷研3期生ナツミが結婚ということで、披露宴にご招待いただく。最近の若者（って、ほんとオジサン的な表現ですね。まあ、実際オジサンなんだから、しょうがないんですが。。）は本格的な結婚式を挙げなくなってきているという噂を聞いているが、教え子の披露宴に呼ばれたのは今回で3度目。水谷研も10年目を迎え、巣立っていった卒業生は100名を超えているが、まだ声をかけてもらったのが3人だけだから、そんな世間の風潮は本当なのかもしれないなぁ、と改めて思う。かつては、もし招待されまくったら家計が破産してしまうなぁ。。う～ん。。。、と無用な心配を密かにしていたのだが、そんなことはまったくの杞憂に終わりそうな気配である。
　さて、披露宴は古い住宅を改修したしっとりとした雰囲気の場で、おいしい料理をいただく、という素晴らしい式（宴）でした。式では僭越ながらスピーチもさせていただく。僕の役割は、新郎新婦へのはなむけと同時に、ご家族にご子息・ご息女の大学生活での活躍の様子をお伝えすること、と思っているので、数年前のことを想い出しつつ、こちらも懐かしさに浸りながらお話をさせていただく。何はともあれ、おめでとうございます。
　写真はケーキカットの後のファースト・バイトの瞬間をぱちり。たまたま新郎新婦サイドに位置取りをしてしまったので来賓の人々と対面してしまうかたちになってしまったが、この瞬間の人々の感じがとてもいい。写真を撮る向きが思い切り逆！になってますが、カメラ＆スマートフォンを片手に慶びいっぱいの人々の群としての姿が非常にスペーシーな空気感を創りだし、これもひとつの幸せな建築的なものだよなぁ、、、と思う。
　お二人の新しい門出に乾杯、の青山の夜、でした。（TM）

新宿クリエイターズフェスタ2014

こちらも本当に久しぶりのブログＵＰです。
ひとつお知らせです。

現在、新宿区で開催中の『新宿クリエイターズフェスタ2014』に武蔵野大学水谷俊博研究室名義で作品を出展中です(作品名：『LOVE feat.雑草(魂)』)。
http://www.scf-web.net/student-art/

展示場所は新宿アルタ横の新宿モア4番街で屋外展示です。
近くにお越しの際は、ぜひご覧ください。(TM)

やっと、そしてとうとう

2人目の我が子に会えました。

新生児の柔らかさに再び感動。

しばし育児に専念です。

ひさしぶりの

ブログ投稿です。
前回があまりにも前のことなので、ログインの方法やら投稿の方法やらを忘れかけていて一瞬焦りました。この間、事務所ホームページのニュースなどを少しずつ更新していて、そうすると気分的にブログは後回しになってしまい、ずるするとこんなに日がたっていました。時間が経つ速さの恐ろしさよ。

 そして、その時の流れとともに今年も一つ年を重ねました。今年は、家族が「誕生日」一日では祝いきれなかったのか、「誕生日週間」を設定して何日もかけてそれは華やかに祝ってくれました。
家族でのんびり外食をし、夫と美味しいお寿司を食べに出かけ、ケーキにキャンドルを灯して歌で祝ってくれて、プレゼントをたんまりと頂戴しました。
（おかげで食べ過ぎて、大変です。）
誕生日プレゼントに夫がこっそりと素敵なカレー皿を用意してくれていたのですが、たまたま誕生日当日の夕食は、私が自分の大好物カレーライスを作っていて、その偶然にまた嬉しくなっていました。
でも、カレーライスをごちそうさました後にプレゼントが登場したので、もらったお皿でカレーライスを食べるのは先の楽しみです。

相変わらずお誕生日会が大好きな娘は、それはそれは張り切って誕生会を仕切っていて、それも日を追うごとにグレードアップ！何度も何度も笑った楽しい誕生日週間でした。

お祝いしてくれたみなさんに、ありがとう。

恋する演劇＠有明

　ちょっと数週間前の話しに遡るが、武蔵野大学で木工制作演習の授業も担当していて（授業名：環境プロジェクト特別演習）、その授業内で例年、何故か、演劇をおこなうことを学生に課している。なぜ、演劇をやるのか（学生にとっては、やらされるのか、ということだが）？全くもって理由はない。ので、学生はまったく意味も分からないまま、そして見ているこちらも深い意味も持たないまま、劇が執り行われるので不思議な可笑し味があって、これがとてもいい。基本的にキャンパス周辺も含めて、大学に帰って来られる範囲で、ということなので野外に飛び出すグループもある。
　今年度は初めて授業が有明キャンパス拠点になったので、今までにない舞台背景が用意されていることになるので、こちらとしても楽しみだ。訳が分からないままながら、学生の演じるクオリティも年々向上しているようで、観ているこちらも興味深かった。
　劇をおこなうという行為は（あくまでド素人演技だが）、身体性というものと切り離せないものがあり、それを体感することによる様々な意味でのコミュニケーション行為というものは、現在のネットやSNSの範囲でしか繋がらないように思える状況を打ち破るきっかけを有していると思う。そして、実際演じる行為にたどり着くまで、みんなでシナリオを考えたり、舞台セットのようなもの（小道具）を準備したりする行為が付随する訳で、このプロセスも非常に身体性ということも含めた意味があるものだと思っている。
　そして、その先に空間というものがあり、ひいては環境（スケールの大小を含めた）というものがあり、それを直に体感できるものではないかと思う。「だからこそ非常に意味があるのだよ、学生諸君！」と言いたいところだが、そこの所は、学生がいつの日か思い当たってくれたらいいなぁ、と思っている。まあ、10年先とか20年先でもいいんだけどね。
さて、お台場のスケール感の均衡がとれなくなるような場とも相まって、劇は非常にスペーシーな展開を魅せてくれていた。有明の地の魅力も、もしかしたら奥深いのかもしれない。（TM）

辰巳団地

　武蔵野大学の3年生の設計演習の後半の課題が始まっている。
　今年度から課題を刷新し、まずは敷地が変わった。
　そして、その敷地が江東区の辰巳団地の一角という、非常にディープな場所で課題設定をおこなっている。
　さて、このサイトがものすごく面白い。
　東雲や豊洲といった、超巨大なマンション開発地帯に接する、文字通り、陸の孤島のような状況になっていて、特に東雲側から橋を渡った瞬間、街のスケール感が激変し、そしてそこで生活している人々の様相が一変する。まさに昭和。その変化は鳥肌ものである。
　この感じ。どこかで感じたなぁ、と思いながら、かれこれ20年以上前に、大阪の新世界を同級生の修士論文の調査で歩いた際にも、少し似た空気感をまとっていた気がしたのを思い出した。こういう感覚が本当に心地よい。
　僕の祖父母が昔、甲子園の団地に住んでいたということもあり、個人的に団地の光景というものは原風景のようなものになっている。一見うらぶれて何もなさそうに見えるかもしれないが、街のイメージの源泉になるものは、あまりに豊潤に確かに存在する。
　そして、近い将来この地がどのようになってしまうのか、ということにも思いを馳せる。
さて、この地でどのような建築の姿が描けるのか？提出は1月後。楽しみだ。（TM）