という訳で（どういう訳だ？）、新宿シアタートップスで上演されていた、『晩節荒らし』を観劇（蛇足だが、シアタートップスは初めて。縦に細長いプロポーションの小劇場が他にない空間感覚で面白い）。俳優の山西惇と佐藤誓が本人たちが還暦を迎えたタイミングで突然結成したユニット、“らんぶる”の二人芝居（で、作・演出が福原充則）の第1回公演。
ということで面白くない訳がない、という期待で観たら、期待の斜め上を完全にいく面白さだった。
演出良し、二人の芝居良し、ということで、特に上演中程のあたりで、二人が不特定多数の人々を連続して次々と演じていくシーンは感動的だった。テーマが、人生の晩節、少し前、ということであり、50半ばの我が身にも。。。いやはや。ちなみに、キャッチフレーズが、
「よくぞ来た。ここは一番最後の少し手前。思う存分振り返れ。あとはもう。あとはもうだぞ！」。
いやー、沁みますな！さて、元気にいきましょう。（TM）
個人的には1970年生まれで、母親のお腹の中にいたときに、この前の大阪万博を体験しているので、万博に関しては思い入れが強い。
で、急に行くことを決めたので、パビリオンの予約などはどこもSOLD OUT状態で、予約無しパビリオンも長蛇の列、しかも酷暑ということもあり、パビリオンはあきらめて、会場の雰囲気だけを楽しむことにした。木のリングは、本当に素晴らしい。誰が見ても、すごいと思うであろう建築、これだけでも一見の価値があると思う。そして、この炎天下を考えると、このリングがないと来場者は、文字通り暑さで撃沈していたであろう。みんな、木のリングの下の地べたに座っている様子が、印象的だった。
後、個人的な感想では、東京と、関西で、万博に対する評価が全く違う、ということを痛切に感じた。関西の知り合いに「万博どう？」と聞いてみると、ほぼ大絶賛で、否定する人は皆無。反して、東京の周りの人の反応は、まったくその反対！（のような気がする）。この地域差、そして、落差。いいよね！もう、グローバリゼーションとか言ってる場合じゃないで～！、ということを、東京在住関西人（私め）としては実感。
この前、古い友人（彼は九州人）と万博について話をしていて、彼曰はく、
「万博は、やっぱ、いいよね。世界中から、いろんな人種や立場の人が来てると思うけど、みんな同じように楽しそうにしてるし。そういうの見てるとこっちも幸せになるよね～。ずっと、万博やってると、戦争なんて起こらないんとちがうかな。」
それは、大いに賛同！！税金使わないなら！、という条件付きで（笑）。
でも、確かに、ジョン・レノンが歌っていたラブ＆ピースが遠い昔の記憶になってきた今、こういう平和な状況は大切なのかもしれない。元気にいきましょう、ピース！（TM）
いきなりですが、デヴィッド・ボウイについて。昨年度の武蔵野大学3年後期の設計演習で“デヴィッド・ボウイ”をテーマに扱ったので（詳しくは本ブログ2024年10月31日の記事参照ください）、
CONSTRUCTION日記: 空間造形：ジギー・スターダスト
大学に自分の持っていた、デヴィッド・ボウイのアルバムを集結させていた。
改めて確認したら、オリジナル・アルバムで1枚だけ持ってなかった事実が判明。本ブログ記事一番下の写真をみて、それは何か分かりますか？（しかも、かなり有名な盤です。）
正解者にはプレゼント差し上げますので、ご連絡ください！、、、って嘘ですよ！！（笑）。ちなみに、まったく個人的なデヴィッド・ボウイのアルバムランキング（ベスト５）を考えてみた。こんな感じ。
1位：『Outside』(1995)
2位：『Station To Station』(1976)
3位：『Let’s Dance』(1983)
4位：『Ldger』(1979)
5位：『The Next Day』(2013)
改めて50年に渡り、超一線だった事実に、リスペクトしかない。合掌。（TM）
何度も、何度も、目の前を通り過ぎている名建築。
ってありますよね。個人的には、「座・高円寺（設計：伊東豊雄）」がそれであり、雑誌で何回も見直し、中央線に乗りながら幾度となく目の前に眺めながらも、遅ればせながら（にも程がある！）、ついに訪問の機会を得る。
それもこれも、このブログでも何回か前にＵＰした、「マチダ不動尊」のライブの記事に遡り、その席で劇場の関係者の方をご紹介いただき、館内を拝見させていただくことになった次第。
舞台の稽古などが落ち着いた夜の遅い時間帯にお邪魔して、劇場の裏方を含めて施設全体を見学させていただいた。百聞は一見に如かず、とはよくいったもので、実際に見てみてよく分かることがたくさんある。特に関心したのが、楽屋ロビーの充実具合で、このあたりは建築雑誌にはまず掲載されない（裏方でデザイン的には優先順位が低くなるので）場所なので、雑誌で図面をみているだけでは把握できてなかったな、と実感。同設計者の「長岡リリックホール」を拝見した時も同じように感じたので、その徹底ぶりは感服させられた。
劇場は、小劇場ということで、ある意味芝居小屋のような空間のつくり込みをしていて、標準的な劇場とは違う劇空間ができている。後、エントランスの可動建具が全開できる仕組みが採用され（なので、入り口が自動扉ではない！）、その潔さも新鮮だった。
次は、是非演目をしているときに観てみたい。年を重ねても新しい発見の連続だ、と改めて納得。元気にいきましょう。（TM）
えーっと、『ミッション・インポッシブル』の話です。『ミッション・インポッシブルーファイナル・レコニンングー』がいよいよ上映され、おそらくこれが最終話ということになっている。
この映画のシリーズは、1996年に1作目（監督がブライアン・デ・パルマだったので、当時かなり驚きで観に行った記憶は昨日のよう）がスクリーンに登場し、30年近くをかえけて8作品が世に出ている（個人的には、『ローグ・ネーション』が一番好き！多分、シリーズのファンは、大多数がそう（だと勝手に妄想））。
個人的には、『ロッキー・ザ・ファイナル』の時のように、映画館で号泣するのではないか（！）と思っていたが、大丈夫だった。
それもこれも、終わり方が、あまりにいつも通りで、あっさりとメンバー達が立ち去っていくシーンで終わり、これが、また良いんだなーーー。、という感じで。いや、でも、トム・クルーズ偉大なり。もう、あのトム走り（シリーズ全編を通して、必ずトムが全力で疾走するシーンがあり、通称「トム走り」と言われている。そこは、もう歌舞伎の見得を切るような、「待ってました！」とファンが心で叫ぶシーン。）が見れないのは非常に残念なのだが、最大級の感謝と拍手を送りたい。
ラストシーンがあまりにアッサリだったので、まだ続編があるのでは！と思わせてしまう。いや、切にトムに願わずにはいられない！いやはや、本当にお疲れさまでした。合掌。（TM）
担当している武蔵野大学2年前期の設計演習（授業名「設計製図１」）の第2課題は住宅の課題。他の大学も漏れず（多分）、おそらく２年生の前半では住宅の課題に学生は取り組むことになる。
この住宅の課題、最近、難しくなってきているような気がしてならない。なぜなら、世の中、コンプラ（略してすみません、、、でも、どうして、こう横文字ばっかり使うのかな、日本人、こういうの好きやね、とまた無駄に独り言つ）がどうとかこうとかで、色々難しくなってきているご時世なので、プライバシーはその最前線にある。訳です。
なので、学生の提案は、かなりプライバシー重視！、質実剛健！、むっちゃ閉じてるやん！！って感じで、、いや、まあ、それはそれで正しい訳なんで、しょうがないんですが。。。
さて、少し前の話になってしまったが、ロック界の巨匠がまた星になった。
ブライアン・ウィルソン。ビーチ・ボーイズのフロントマンだったが、さまざまなトラブルがあり、その人生は波乱万丈だっただろう。なので、ウィルソン兄弟の中で一番長生きした、という事実は驚きを禁じ得ない。
個人的には、85年のライブ・エイドで、長年世の中に出て来ていなかったブライアンが出演していた中継に歓喜し、後、最近だと2016年（ってもう9年も前ではないか！）に来日したライブは涙なくして観れなかった（※詳しくはこのブログの2016年4月13日の記事をご覧ください）。
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CONSTRUCTION日記: Love and Mercy
夏になって、疲れてくると、『カリフォルニア・ガールズ』を聴いて元気を取り戻すのが習慣になっている（ついでに、デヴィッド・リー・ロスのカヴァーも聴いて更に元気を取り戻すのがルーティーン）。そうです！元気にいきましょう。（TM）
一気に、暑くなった。しかも真夏級の暑さ。湿度も半端ないので、早くもバテ気味でダメだ。油断しているとブログも滞っています（いい訳がましく、すみません！）。
さて、少し前の話になってしまったが、ゼミ企画で大学近くの、グリーンパーク商店会にお邪魔して、懇親会を開催。商店会の中にMIDORINOというシェアキッチン・スペースがあり、運営されている舟木さんにアレンジしていただき、盛大に開催。
舟木さんのお話は以前からうかがっていたのだが、やっとお目にかかれたというかたちに。まずは、舟木さんに簡単にレクチャーをいただき、市内でも空き店舗の利活用をふくめて、いろいろと街づくりの実践を仕掛けられている様子をうかがう。行政の施策とはまた違った、というか逆サイドからの活動の在り方をいろいろとご紹介いただき、非常に勉強になった。学生も、まちづくり的なトピックを卒業研究（設計）のテーマに据えている例が多いので、大いに参考になったと思う。
さて、この会が、前期のスタートアップ的な位置づけになると思うので、学生には更なる前進を期待したい。(TM)
武蔵野大学で担当している、木材で小建築やプロダクトを制作している授業の一環で、木工作家の渡邊浩幸さんにお越しいただき、木工作業の基礎をレクチャーいただく。履修学生全員に工具を使用してもらい、基本を実際に手を動かして学ぶということで、これを経験することによって、DIY的な作業とは一線を画したステップを踏めるようになる。学生にとっては、非常にありがたい機会である訳だ。渡邊先生、ありがとうございました。水谷研のインスタにも学生がUPしているので、ご覧ください。
さて、木工の授業も、今年度は前期で一つのクライマックスを迎える。学生が良い作品を制作することを期待したい。(TM)
あまり知られていない事実かもしれないが、町田康先生が、我が武蔵野大学で教鞭をとられている。ご存知でしたか？！
あの町田康！！芥川賞作家としての方が、今は世間的には周知されているような感じではあるが、かつては、町田町蔵として、パンクバンド「INU」のヴォーカリストとして、当時のインディーズという概念が生まれた時代に鮮烈な爪痕を残したことで、僕たちロック好きオヤジにとっては、憧憬の存在である訳で。
その町田康が、こんな身近な存在になるとは、、、と思っていたのだが、もちろん、お会いする機会などもなく過ごしていた訳だが、文学部の土屋先生に、「町田康のライブがあるので行きませんか？」とお誘いを受け、0.3秒で「yes！！」の返信。
「マチダ地蔵尊」名義のライブが、高円寺のライブハウスjirokichiで開催され、土屋先生と、同じく文学部の堀切先生、大島先生（お二人とは初対面）と参戦。Jirokichiの50周年を祝うライブということだったが、町田町蔵が歌っている姿を見れるだけで感激。パフォーマンス自体も素晴らしく、“言葉”自体と“リズム”の大切さを、ダイレクトに感じられる体験だった。
終演後、先生方と駅前の大将で一献。ライブの話とともに、文学の多彩なお話を聞けて、とても元気がでてきた高円寺の夜でありました。
ライブの演奏曲の中で、歌詞に「ボン・ジョビ聴いたらバカ」っていう一節があり、爆笑してしまったが、帰宅して意外とボン・ジョビのレコード持ってる自分に気づく。「許してください、マチダ地蔵尊！」と祈りながら夜が更ける。(TM)
設計業界は意外と狭いので、お互いのトピックを語り合いながら、情報交流。いや、あっという間で、時間がたりなかったなぁ。また、今度！ということで、イノさん、ありがとうございました！
帰りの大阪駅。新しくなってからじっくりと観る機会がなかったので、駅ビルを少しブラブラしていたら、上階で大きな広場を発見！この広場の光景が素晴らしく、人工芝の大らかな場所に、本当にたくさんの人々が集っていて、なかなか壮観である。大阪の元気な姿を感じられ、元気になる。地元の神戸も、続いて欲しいと痛切に感じる。元気にいきましょう。(TM)
今回は、ピーター・ガブリエルの「1枚目」と、アル・スチュアートの『Year Of The Cat』。
最近雨が多くなってきたので、何となくピーター・ガブリエルのジェネシス脱退後のソロ1stを。アルバムのタイトルを何故記さないのかというと、ピーター・ガブリエルのソロは4作目までは、タイトルが無いから（この辺り、ツェッペリンと同じ）。ので、一般的には、アルバム・ジャケットのビジュアルで、「スクラッチ」（2作目）とか「メルト」（3作目）と呼ばれていて、この1作目は「Car（車）」。だけど、個人的には1stと呼んでいる。全然売れなかったけど、名盤！この作品以降、ピーター・ガブリエルの名作群が生まれることになる、記念碑的作品。
アル・スチュアートの『Year Of The Cat』も名盤！AORのカテゴリーだが、これは、それも超えた作品。物哀しい感じが魅力で、タイトルソングのクライマックスがB面最後、というアルバム構成も泣ける。
ちなみに、ジャケットのデザインは両盤ともヒプノシスによるもの。これも素晴らしい！元気にいきましょう。(TM)
関西方面に赴くことがあり、甲子園方面へ。ちょっと足を延ばして、海に近い浜甲団地に赴く。
祖父母が暮らしていた地であり、母が結婚するまでずっと暮らしていた場になる。幼少期は、団地の中の公園で、従妹たちとよく遊んだ記憶が甦る。正月は、甲子園の家に親戚が集まるのが慣習だったので、まあまあ大きくなるまで少なくとも年に一度、訪れていた。祖父母がなくなってからは行く機会がなくなってしまったが、今回訪れて、大きく様変わりしていく様子が見て取れた。
団地は順次解体されて、新しいマンションに開発されている。祖父母の住んでいた棟は既に解体されていたが、隣の棟はまだ残っていて、当時の様子が窺える場が少しだけ残っていた。ギリギリ間に合った、という感じか。既に一帯は工事の仮囲いに囲まれていて、もうすぐ全て取り壊されるようだ。でも、新しく開発されているマンション群が、それほど良いとは思えない、、、というのは勝手な想いなのかもしれないけど。
団地を通り過ぎて、海辺の海岸まで歩いてみる。この辺りも変わってしまったよう（大きなプールがあったはずだが、既にない）だが、海の様子は昔のままだ。団地の残像を思い起こしながら、ノスタルジーに浸る。まあ、そんな時間が少しあってもいいよね。(TM)
連休の最後に、子どもたちのリクエストもあり、西武球場（ちなみに、球場の（最初の）設計は、意外と知られていないが、建築家の池原義郎。外野席からすべての観客がアプローチしていく球場の施設構成がユニークで面白い。）へ、2025年になって初の野球観戦。あいにくの天気で、この季節にしてはかなり寒い感じだったが、やはり野球場は気持ちいい。
埼玉西武ライオンズvs福岡ホークスだったが、ライオンズ先発の上田大河投手が乱調のため試合序盤でほぼ勝負が決まってしまった。ライオンズファンの子供たちは残念がっていたが、まあ、今後のライオンズにも（投手陣が強力なので）期待したい。元気にいきましょう。(TM)
移動途中の駅で手に取った、『レプリカたちの夜』（一條次郎著）を読了。非常に奇妙で、でも面白い（そして読みやすい）作品だった。小説の冒頭、主人公が、自身が勤務する工場（動物のレプリカ）を作る工場の設定）で、大きな白熊に遭遇する場面からはじまる。時代や場所の設定が抽象的に描かれているのだ、本物の動物がすべて絶滅した近未来が舞台であり、その白熊が本物なのか、レプリカなのか？ということを主人公がさぐっていく。しかし、そのうち、同じ工場で勤務している同僚や、最後には自分までも、本物なのか？レプリカなのか？分からなくなっていく、というストーリーである。
この感じ、映画『ファイト・クラブ（デヴィッド・フィンチャー 監督）』を想い出した。段々、自分という存在が分からなくなっていく、という感覚。ふと、歳を取る
というのは、こういうことなのかも、と感じてしまった。
それでも、春は気持ちいい。
事務所から大学へ向かう道すがら、石神井川で、きれいな色彩が目に入る。黄色と紫色。川の中に植生している雑草だが、菜の花と紫花菜が織りなす景観は、ある意味美しい。いや、春っていいなぁ、と感じながら、ちょっと調べてみたら、この黄色い菜の花は帰化植物（セイヨウカラシナ）で、川の堤防をいためる程の悪しき影響力があるとのこと。。。まあ、しょうがない。。
見た感じと、実際の在り様の相違を感じながら、短い春を楽しみたい。元気にいきましょう。(TM)
それにしても、六本木、虎ノ門と、ヒルズがどんできてきていて、都心は丘（Hill）ばかりになってきていて（まあ、丘本来の姿からいうと、麻布台が一番まっとうと言えるのかもしれないけど。。。）、これが中々庶民を寄せ付けない感じの丘だなぁ、という感想を持つ（あくまで個人的な所見です、はい。）。逆に、麻布台ヒルズの前面の桜田通りのコンビニの前に、植え込み回りにベンチ状の平場があり、そこに外国人観光客の人々を含め、人々がたたずんでいる様子がうかがえ、都市の中の居場所ができあがっているコントラストを興味深くみる。
肝心の会食の方は、ダイスケ、タカネ、ヒデ、とおじさん4人で、久しぶりの邂逅。コロナもあって10年以上会ってないかも（、、、もう各々記憶が定かでない（笑））、というブランクも物ともせず、学生時代の勢いで、いろいろと話す。店のセレクト若干間違ったけど、楽しい宴でありました。そろそろいい年代なので、お互いの健康と活躍を祈念しながら、帰途につく。元気にいきましょう。(TM)
院を修了した研究室ゼミ生のゲン（今年度は院生は彼一人のみだが、研究室から巣立つ）からギター・ブランドのFENDER関連の品をプレゼントとしていただく。設計業界も大変な時代だと思うので、4月からの新しい世界での活躍を期待したい。そして、式後のガイダンスで卒業生に話したが、ロック精神を持ってがんばって欲しい。
今年の水谷研のキャッチフレーズ（毎年勝手に小生が定めている次第。。。）は、YOASOBIと、村上春樹と、スタイル・カウンシル(!)、をモチーフにしている。それでは、卒業生へのはなむけに。
ヒーローも、お星さまの引き立て役Bも
その不確かな壁を越えてゆけ
Walls Come Tumbling Down !（TM）
八戸市美術館に視察に伺う。八戸市美術館は、他にない美術館の姿が実現されていて、後、JIAの表彰式等で一緒のタイミングになったりしたこともあって、個人的にもご縁があり是非訪れたい施設だったのだが、今になってしまい、やっと観ることができた次第。館長の佐藤慎也先生に館内をご案内いただき、展示の内容も含め、隅々まで拝見させていただく。
施設は、「ジャイアント・ルーム」と呼ばれる、大きなヴォリュームの共用スペースが最大の特徴であり、この空間で、さまざまな市民活動が展開される、というのが大きな魅力である。ある意味、展示室よりも充実した共用スペース、という普通の美術館を逆転したような構成が新鮮で、館長とお話ししながら、公共的な場がこの大きなヴォリュームによる空間によってできている、という様子を実感できた。ありがとうございました。
帰路で、新幹線の連結外れの事故の影響で、八戸駅で4時間くらい足止めされるが、これも一興で何とか東京に戻れて一安心。冬の八戸は寒さも一段だったが、元気が出るプチトリップでありました。(TM)
今回は、ブッカー・リトルの『Booker
Little』と、オールマン・ブラザース・バンドの『Brothers & Sisters』。
久しぶりにジャズ、という感じだったので、名盤中の名盤を。23歳という若さで天に召されたブッカー・リトルだが、クリフォード・ブラウンの後に新しい音楽を推し進めた最初の一人と見なされている。その代表作がコレ。
オールマンのアルバムでは、このアルバムのジャケットが一番好き。ここからシングル・カットもされたB面2曲目の「Jessica」の疾走感が、気持ちいい。元気にいきましょう。(TM)
昨年度から卒業設計の審査のやり方を大きく変えた（個人的には、かなり遅ればせながらの感があったが、数年提案し続けてきたことがやっと実現した次第）。一大変革と言ってもいいだろう。大学の学内審査とは別に建築設計界で活躍する建築家を審査員として招聘し、「武蔵野大学卒業設計レビュー MU Review 」と銘打った公開審査会を併せて開催する企画を発動している。今回が昨年度に引き続き2回目。ちなみに、今年度の審査員は大島芳彦（ブルースタジオ）、稲垣淳哉（Eureka）、アリソン理恵（ARA）、入江可子（アリイイリエアーキテクツ）という顔ぶれで、モデレーターを水谷が務めた訳である。
昨年もそうだったのだが、個人的には、この準備があまりに大変で、ひっくり返りそうだった。その反面、学生の参加者が、わずか11名（！）という事実に愕然（昨年度は30名以上が参加したので、この状況は予想不可能で、かなり衝撃だった。。。）。
ただ、その心配は他所に、審査会自体は盛り上がり、審査員の方々も熱心に審査いただき、一安心。まずは、無事に2年目を開催できた成果は大きいと思う（って、誰も褒めてくれないから、ここで静かに主張（笑））。今年度は、学生も含めて懇親会を開催できた（当事者の4年生よりも、3年生の参加の方が多かったのも面白かった）のが大きな成果で、審査員の方々も最後までお付き合いいただき、異常な盛り上がりをみせたのが非常にうれしい限りで。今後も引き続き、学内の卒業設計、設計演習（設計製図）が盛り上がって欲しい、ということと、学生の今度の糧となることを切に願うばかりである。(TM)
大阪は茨木にある、「茨木文化・子育て複合施設 おにクル」（設計：伊東豊雄）を観に行く。関西方面でこういうかたちでの公共施設はなかった感想を持っていたので、施設の実際の様子を見てみたくなり訪問。いや、すごい人で賑わっていて驚いた！、というか少し感動した。まさに、公共空間のあるべき姿のひとつが出現している。
施設は図書館機能を中核として、子育て支援機能や、中規模の劇場機能を内包する複合施設。個人的には、同建築家が設計した岐阜の「みんなの森 ぎふメディアコスモス」を想起させられ、「ぎふメディアコスモス」が平面的に広がった建築だとすると、この「おにクル」は、それを縦に積んだかたちで、市民が集う施設ができあがっている。ので、階数が多くなるため、人々を施設に誘（いざな）うにはハードルが高くなっている。だが、とにかく、利用者に使い倒されている感が満載で、例えば、共用廊下が少し広く確保されていて、そこにテーブルと椅子があれば中高生がたむろして勉強したり話したりしている光景が広がっている。まさに、パブリックな場と言えるのではないだろうか。いや、素晴らしい。
武蔵野大学3年生、設計演習2024年度最終課題の講評会。武蔵野大学は4年生に設計演習の授業がないので、これが授業としてはラストの設計課題となり、後は卒業設計を残すのみとなる。
3年生後期は僕も含めて5名の建築家（小池啓介（Thirdparty）、御手洗龍、アリソン理恵(ARA)、瀬戸健似（＋NEW OFFICE）の各氏と、私め水谷）によるスタジオ制（各建築家により異なる課題を出して、少人数のスタジオのようなかたちでおこなわれる設計演習）での設計演習のかたちをとっており、他のスタジオの課題が見られるのはこの講評会だけなので、教員としても楽しみである。昨年度のこの授業の履修者が15名しかいないという前代未聞の状況だったのだが、今年度は40名ちょっとの履修があり、盛り上がりを取り戻したので、本当に良かった。
・アーティスト工房の新たなあり方に着目して、創作活動自体も魅せる美術館
・敷地全体を特徴的なジグザグの壁で構成し動線空間を軸に、展示空間を結ぶ美術館
・屋根レベルに大きなオープンスペースを設け断面的につながる美術館
・小さな諸室を敷地全体に分散配置にして、それらを路地上上の空間で巡っていく美術館
・レベル差が多様な展示空間を回遊動線を辿りながら、断面的にも関係づけた美術館
・展示エリアと共用部をパラレルに配し、相互をさまざまな開口でつなげる美術館
・ゆったりとR状を描く平面のプロムナードを中心にさまざまな機能がつながる美術館
と、いう具合にそれぞれに魅力的な提案を完成させた。
講評会も、今年度は盛り上がったように感じる。やはり、履修者が多いと、お互いに学生も切磋琢磨し合うので、作品のクオリティが上がっていく。
授業が終わった後、久しぶりに、学生も参加するかたちでの対面で懇親会も開催。いよいよコロナ前の状態に戻ってきたな！、と実感。
さて、学生諸君には、この成果を是非、卒業設計につなげて欲しい。元気にいきましょう。 (TM)
水谷研の卒業生、2期生から声をかけてもらい、懇談の機会ができる。
ナベ、ワタル、アサミ、が参加してくれた。なんでも、ワタルが出向でナベの勤め先に偶然赴任してきた（でも、もうすぐ戻るようだけど）、ということで、集まれる人で集まろうという感じになり、こっちにも声がかかったという次第。2期生のみなさん、ありがとうございます。
そうです。元気にいきましょう。(TM)
今回は、ワーキング・ウィークの『Working
Nights』と、後、何となくElectric Light Orchestraの『アウト・オブ・ザ・ブルー』。
ワーキング・ウィークはUKのジャズ・ダンス・バンドというカテゴリーで語られることが多い。ジャズ。ダンスとは何ぞや？（ジャズって、もともと踊る音楽ですよね？）と若干感じるところであるが、まあ、気にしないでいこう。このファーストは名盤。多分、ここからヒップホップへつながる（ほんの少しかもしれないが）一局面を担っていると思う。
E.L.O.は多分これが一番の有名盤。やはり、Ｃ面最後の『Mr.Blue Sky』が最高の白眉だろうが、2枚組の超大作だが捨て曲無し。素晴らし過ぎ。元気にいきましょう。(TM)
ポール・ベンジャミン著、『スクイズ・プレー』を読了。ポール・ベンジャミン？ はて、誰でしょう？
有名な話かもしれないが、実はこれ、作家ポール・オースターの別名で、『スクイズ・プレー』はオースターが売れる前に書いた、何と推理小説。しかも、ハードボイルドな作品である。
そして、本作品で扱っている題材が、野球（MLBの元スター）ということで、全方位的に自分の大好物なのである。読んでいる間は、至福の時間帯でした。
小説の最後は、この一節で終わる。
「それが彼女を見た最後だった。」
いや、もうね。カッコ良過ぎですね。
こういう小説を読むと、いつも思ってしまう。「これからは、ハードボイルドでいくことにしよう！」。いや、無理なんですけどね。。。
でも、「人間は、不可能なことに憧れる」とゲーテ先生も言っています。元気にいきましょう。(TM)
例年そうなのだが、年度末なので様々な授業の講評会、発表会、審査会がおこなわれる。武蔵野大学で椅子をつくる授業をやっていて、その講評会を開催。今年度もゲスト講評者を招いての講評会を何とか無事に開催の運びとなる。木工作家の渡邊浩幸さん、映像ディレクターの土居京子さん、写真家のキッチンミノルさん、ファッションデザイナーの國時誠さんに参加頂き、それぞれの多様な視点から講評を頂く。僕以外はみなさん建築とは違った分野の方々なので、その講評も個人的にはとても楽しい。
今年度は履修学生のうち12名が講評会でプレゼン。力作ぞろいだったと思う。ゲスト・クリティークの講師の方々も、いい感じで講評いただいているように見受けたので、一安心といったところ。
例年、いろいろと学生が考えてくれるような課題の提示をしているが、今年度は長編小説を読み切ってから、課題に取り組む、ということにチャレンジ。学生は「ゲゲ～～っ！！」とう感じだった。そして、本当に、学生たちは本を読まない！、という事実を実感できた。4月に課題を提示するのだが、11月になっても読み切っていた学生は、ごくわずかだった（！）。ので、自ずと作品制作にとりかかるタイミングが、例年より大幅に遅くなった。そんな状況を横目でみながら、正直、この課題の出し方は失敗だった、、、と感じたのだが、この授業の醍醐味は、じっくりと考えて愚直に制作していく、ということであり、そういう姿勢で臨まないと、作品における本質的なパワーは生まれないような気がする。それがデザインを考えていく上でとても大切なことだと思う。当たり前のはなしなのだが、効率ばかり目指していては、底が浅くて、たかが知れているのである。学生諸君には、そこに気づいて、殻を破って欲しいと思っている（これ、昨年度も同じようなことを書いた記憶が。。。）。ただ、採取成果としては、よかったので、「まあ、これはこれでアリか。。」と自分で納得。
さて、次年度以降は、更に期待するばかりである。しっかりと頑張った学生には充実感を持ってくれれば嬉しい限り。さて、怒涛の年度末が続いていくのです。はい。(TM)
課題:「 街と,その不確かな壁 それを,通り抜ける,イス
」
【課題概要】
今年度の課題は大変だ。なぜなら長編小説(しかもかなり長めの)を、読まなければいけないからだ。
作家、村上春樹氏著の『街と、その不確かな壁』が昨年刊行された。
この小説は、ある意味、約 40 年前に書かれた名作『世界の終わりと ハードボイルド・ワンダーランド』の続編(パラレルな別編?!)と言っていい作品であり、村上春樹の集大成的な作品と言えると思う。
いずれにせよ、“不確かな壁”が物語の重要なポイントとなってくると思われる。
この、『街と、その不確かな壁』を読み(できれば、『世界の終わりと ハードボイルド・ワンダーランド』も併せて読んで欲しい(どちらかと言うと、『世界の終わりと ハードボイルド・ワンダーランド』→『街と、その不確かな壁』の順番で読むことをお奨めします)。)、この不確かな壁を通り抜けることをモチーフにイスを提案してください。
斬新で、メッセージ性のある、魅力的な作品を期待しています。
（水谷俊博）
設計事務所のINTERMEDEIAさんにお会いする機会を得て、お忙しい中、同社が設計に携わられた、「ミライ0n図書館」と「D&I大黒屋新社屋」をご案内いただく。非常に丁寧に設計された作品だと、実建築をみながら実感する。
大村は長崎の市街地からも少し距離があるので、また違う文と化が根ざしていることを体感する。環境が素晴らしい場所に、良質な建築が建つ意味を、再認識させてもらえる。
良い建築に出会えれば、元気になる！
そうです、元気にいきましょう。（TM）
福岡に赴く。
福岡在住の佐藤総合時代の同期（今はお互いかつての前職を離れている）であるイソちゃんに会うことができた。3年振りくらいになるかな。
老朽化した建築がなくなっていくのは避けられない事ではあるが、やはり一つの時代が終わっていくのは、そこはかとない寂しさを感じさせる。
食事をした後、2階の座敷部をお店の方に拝見させていただきながら、今までのお店の歴史等の話を聞く。それぞれの建築に文化がある、合掌。（TM）
これまで、福岡方面に来るたびに幾度となく観に行こうとしたのが、いつも美術館の展示替えのタイミングとバッティングしてしまい、今回ついに初訪問となった。丁度、磯崎新の展示をしており、初期の磯崎作品の世界観にどっぷりと浸ることができた。
建築自体は、初期磯崎建築の傑作の最右翼と言っていいだろう。非常に骨太に丁寧につくられている。個人的には、これと双璧なのが、群馬県近美なのだが、年表をみていて、北九州市美と群馬近美が同じ年に竣工（！）（1974年）という事実に改めて気づき（すみません、有名な事実かもですが、今更気づいた次第。。。）、静かに戦慄する。「すげーな。当時の事務所は（多忙の極みで）戦場状態だっただろうなぁ。」と勝手に妄想。
群馬はズラシていく設計者の意思が感じられるが、北九州は、ある意味正当に（例えば、基本的には構成はシンメトリーだし）ドンと構えて、モダニズムの総決算を表現している、ように感じる。街の中心から、かなり離れているので、その環境が、孤高感を増大させている。いや、いい建築を体感すると元気がでる。（TM）
福山大学に、卒業設計の審査会に招待され、赴く。福山大学には、大学時代の研究室の後輩である、佐藤圭一先生が在籍されているので、審査会に声掛けいただいた次第である。
卒業設計も大学によって趣きが異なり、今となっては、「せんだい日本一」等の全国共通のイベントが存在する訳だが、ある意味地域性というものは、そこまで画一的なものにはなっていないことを実感。
今回みせていただいた学生の案には、瀬戸内の島々や海をテーマにした作品が多く、新鮮な視点でみることができた。後は講評の場でも話させていただいたが、非常に現実的な提案が多かったので、「もっと視点をずらせていっても、大丈夫ですよ！そいういう発想の展開も、実際の設計でも大切なので！！」というようなコメントをさせていただく。
終わった後、学生も交えての懇親会もあり、このあたり同じ研究室出身の同じような空気感を感じられた。佐藤先生、ありがとうございました。
今日発表した学生さんたちの今後の活躍を期待しています。（TM）
