毎年、大学の授業「プロジェクト」の一環で、仮設木造建築物のデザイン＆制作をおこなっている。例年は、大学の学園祭の事務局から依頼があり、会場でお披露目ということになるのだが、昨年度に引き続き今年もコロナの状況下のため、学園祭は対面形式では中止。ので、大学内での展示は無くなったのだが、2年連続で制作をおこなわないと今後に影響が大きいだろう、と、学生から自発的に提案があり（素晴らしい（拍手！））、外部での展示の道を探っていた。
というのが夏くらいまでの話。で、展示会場も何とか見つかり、9月に展示のはずだったのだが、展示する日程になると、何故か台風が関東を直撃する、という事態に見舞われ、2度の延期に。そして、やっと、満を持して、展示できることになった。場所は、立川の商業コンプレックスGREEN SPRINGS。インフォメーション・センター横のオープンスペースに、「アーチの森2021」が建ちあがった。関係者の皆様、ご協力ありがとうございました。なかなか展示ができない状況に、最後学生たちも疲労困憊だったが、実現できてよかった。さて、研究室の作品展示プロジェクトが更に続きます。(TM)
我がバッファローズがパ・リーグのチャンピオンズ・シリーズを制して優勝。いよいよ日本シリーズへ。当日いろいろと立て込んでいたので、残念ながらパ・リーグ優勝を決めた試合はライブで観れず。とても遅ればせながら、配信サイトで見直す。
いや、9回裏のサヨナラの場面は凄まじかった。特に最後の打者小田の場面の、バファローズとロッテ、両チームのベンチ・ワークは鳥肌物。1球も投げていないのに、サインが目まぐるしく変わり、それを読みあう緊迫感が半端ない。そして、安達、最後の小田の、200％送りバントの状況での、まさかの2人連続のヒッティング（しかも小田はバスター）は、結果が分かっているのにも関わらず観ていて震えた。ちなみに、ファンの間では、小田選手は既に‘小田様’と呼ばれている。今シーズン通算1安打（！）の、スーパーサブが決めた、というところがまた泣けてくる。
という訳で（どういう訳だ（？笑））」、フラック・ザッパの80年代の隠れた名盤『Ship arriving too save a drouwing witch』（訳すと、「辿り着くのが遅すぎて溺れる魔女を救えなかった船」）を聴きながら勝利の余韻に浸る。クレジットをみると、ステーヴ・ヴァイがギターで参加しているが、はっきり言ってどこを弾いているのか分からない、という超絶なアルバム。さて、ヤクルトとの日本シリーズが楽しみだ。(TM)
いろいろと立て込んでいてブログにUPできず、10日ほど前の話になってしまったが、武蔵野大学オープンキャンパスでの展示企画(10/30)も無事に終了。文学部の土屋忍先生のゼミが主催した「令和文学女子推し本展」という展示の企画に、水谷研ゼミ生も参画。オープンキャンパスが当初の対面形式から原則オンラインにシフトしてしまったため、企画自体の開催も一時微妙な感じになったが、無事に開催されてよかった。
ゼミの諸々のプロジェクトがこの後年末まで絶賛待機中（！）ですので、また随時紹介していきます。(TM)
設計・デザイン監修に携わった、「むさしのエコreゾート広場空間」が、一般社団法人日本公園緑地協会（東京都千代田区）主催の「第37回都市公園コンクール」において、審査委員会特別賞を受賞（共同受賞）しました。
この頃、季節が良くなってきて、子供たちが気持ちよく遊びまわっています。お近くにお越しの際は、お立ち寄りください。 (TM)
杉並区の善福寺公園で開催されている屋外アート展『トロールの森2021』に作品を出展しています。
http://www.trollsinthepark.com/
作品名は「Still Breathing」。アート展全体のテーマ‘深く息をする’ということを、木のインスタレーションで表現してみました。作品に腰掛けて、その‘深く息をする’感覚を味わっていただければ、うれしい限りです。
会期は2021/11/3から23日まで開催しています。入場無料ですので、お近くにお越しの際は、是非お立ち寄りください。 (TM)
仲の良い、知人友人から、お祝いのメイルをいただく。ありがとうございます！！別に球団関係者ではないのでお祝いを受ける義理もないのだが（笑）、圧倒的にファンが少ない球団なので（！）、こういう時はファン冥利に尽きる。
それにしても25年ぶり。25年前はまだ学生だったので、時の重みを感じる。またこの後、25年くらい優勝から遠ざかるということになると、、、と、考えるのはよそう。さて、いざ日本シリーズへ向けて、楽しみである。セリーグはどの球団が出てきても、「巨人：球界盟主との対戦」、「阪神：ザ・関西対決！」、「ヤクルト：26年前の日本シリーズリベンジ！！」、という感じで面白い対戦になる。まだまだ、今年の野球の幕は降りていないのであります。(TM)
今年度は「アメリカン・ユートピア」が今年日本でも上映された、ということで、「トーキング・ヘッズ」を投下。例年の出題対象のバンドとは若干異なり、超メジャー・バンドではない（トーキング・ヘッズのコアなファンの方にはこの表現ですみません）、というところが特徴か。当たり前のように学生世代の人たちにとっては、全く未知の存在のようで（ちなみに「アメリカン・ユートピア」の映画を観た、という学生は一人もいなかった）、まずは知るということから始まるのである。約3週間の短いスパンだが、履修者6名が課題に取り組み、6者6様のそれぞれ面白い提案が完成した。
基本的に正解（らしきものも含む）がない課題なので、学生も困惑するが、講評する教員もいつもと違う所に頭をもっていかなければいけないので、講評会はいろいろな先生方の意見が聞けて、こちらとしても面白い。さまざまな技術や技能がどんどん展開していくこの世の中なのだが、最後は手描きのスケッチや絵が、まあまあパワーを持つということを今年も感じさせられて（もちろん、これは良いと思っている訳だけど）こういうのも大切だよね、と、完全に自己満足（及び、自己弁護（！））しながら講評も無事に終了。後、やはり建築自体がもつ力強さ大切さも改めて考えさせられた。
さて、課題全文を下記に流します。学生諸君には第2課題も健闘を期待します。(TM)
■課題：「Talking Heads のいえ」 (指導担当教員：水谷俊博)
「スーパースターの家」シリーズの第16弾の課題は、ロック史上において、アメリカ（ニューヨーク）のインテリ派ロック・バンドの代表である、トーキング・ヘッズ。現在進行形で映画『アメリカン・ユートピア』が日本公開されており、トーキング・ヘッズが鳴り響いている。
トーキング・ヘッズは1974年に結成。デヴィッド・バーン(Vo&G)、ティマ・ウェイマス(B)、クリス・フランツ(Ds)、ジェリー・ハリスン(Key&G)の4人編成（が基本のメンバー）。デビュー当時は、音楽的にニューヨーク・パンク・バンドのカテゴリーでみなされていたが、その後、ポスト・パンクやニュー・ウェーブの位置づけにもあったり、アート系の出自もありと、単一の音楽範疇にカテゴライズしづらいバンドである。また、黒人音楽を大胆に採り入れて音楽イメージを展開させていった経緯もあり、その流れも音楽評論家からは賛否両論[1]があり、話題は多い。
デビューアルバム『サイコ・キラー’77』に始まり、プロデューサーのブライアン・イーノ[2]と組んだり、先述の黒人音楽音楽へアプローチしたり、多様な民族音楽の要素を組み合わせたり、と多岐な前衛性を押し出しながらも、ポップ性（商業性）を的確に表現しながら、独自の音楽性を展開していった点は唯一無二と言ってもいいだろう。91年にバンド解散後も、フロントマンのデヴィッド・バーンは精力的に音楽活動を続け、現在も一戦で活躍をしている。
また、最大の特徴は、映像とのリンクである。83年に5作目『スピーキング・イン・タンズ』をリリースし、そのツアーの様子を映画監督のジョナサン・デミにより、『ストップ・メイキング・センス』のタイトルで映画化。史上最高の、音楽ライブ映画の一つという評価も得ている。86年はバーンが監督した映画『トゥルー・ストーリーズ』を公開。そして2020年、映画監督のスパイク・リーが、デヴィッド・バーンのライブの様子を収めた『アメリカン・ユートピア』を制作。ローリング・ストーンズ誌が2020年度のベスト映画3位に選出するなど、全世界で高い評価を受ける等、その創作コンテンツは音楽の枠をはみ出し（著書、映像等）多岐にわたる。
もともとこの課題のオリジナルは『わがスーパースターのたちのいえ』[3]というコンペの課題である。今年度は、その『スーパースター』という像をどうとらえられるかということを、ロック史上でも希有な存在であるバンド、トーキング・ヘッズの存在を冠して考えてもらいたい。
課題へ取り組む糸口は、数多ある。トーキング・ヘッズ自体のイメージ[4]、ストップ・メイキング・センス等のアート的なパフォーマンス、デヴィッド・バーンの音への探求、バンド内バンドのトム・トム・クラブ[5]、或いは『アメリカン・ユーとピア』の演劇性、ロック史が激動する70年代～80年代（＆～現在）という時代性、各々のメンバーや楽曲群、歌詞等など。
課題は、例年通りの前置になってしまうが、様々な社会性や文化性を持ったバンド（今もバーンは一応現役）、トーキング・ヘッズというバンドの住まいを設計することではない。音楽という世界を通して創造をしているトーキング・ヘッズの拠り所としての概念（→空間）はどのようなかたちで表現することができるのか、時間や空間を超えた構想力豊かな提案を期待している。
[1] 音楽評論家の渋谷陽一氏は、アルバム『リメイン・イン・ライト』に関して、「トーキング・ヘッズの黒人音楽へのアプローチは批判性に欠け、黒人音楽にないオリジナリティを感じられない、という点が、バンドの危うさを感じる。」と当時批判している。
[2] バンド、ロキシー・ミュージックの元メンバー。アンビエント・ミュージックを開拓した第一人者として評価をされ、音楽プロデューサーとしても、トーキング・ヘッズの他、デヴィッド・ボウイやU2、ディーボ、ウルトラボックス等多数のアーティストを手掛ける。
[3] 1975年の新建築の住宅設計競技の課題。『わがスーパースターのたちのいえ』。審査委員長は磯崎新。そしてその結果は。。。ほとんどが、海外の提案者が上位をしめた。磯崎はその審査評で「日本の建築教育の惨状を想う」というタイトルで、日本人提案のあまりの硬直化した状況を嘆いている。さらに相田武文が「犯されたい審査員を犯すこともできなかった応募者」という講評をおこなっている。今で言うところの「草食系」である日本人建築家の提案の惨状をみて「磯崎が新建築コンペにとどめを刺した」と評している。
[4] 余談だが、村上春樹著の小説『ダンス・ダンス・ダンス』の作中で、トーキング・ヘッズのTシャツを着た少女が登場する場面があり、「『トーキング・ヘッズ』と僕は思った。悪くないバンド名だった。ケラワックの小説の一節みたいな名前だ。」というくだりがある。
[5] 81年以降、バンド内バンド「トムトムクラブ」が結成され、アルバムもリリース。トーキング・ヘッズ解散後も断続的に活動を継続。